sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea em São Paulo


A dança na cidade de São Paulo pulsa. E pulsa em todos os sentidos. Em todas as direções. Pulsa a originalidade, pulsa a ousadia e a reverberação de códigos que se atualizam constantemente, resultado da riqueza de nossa formação cultural. Pulsa também a necessidade de se criar um Centro de Referência da Dança. Um Centro de Referência de todas as danças, direcionado à preservação, à história, à divulgação de pesquisa e informação na área da dança, à democratização de acesso, à realização de atividades que possam manter viva a memória da dança, nas suas mais diversas expressões e manifestações.

Um Centro de Referência da Dança comprometido com a discussão da produção artística da contemporaneidade, que se configure não apenas como um espaço de atividades de dança, mas como uma verdadeira ação de política pública da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo.

Neste sentido, fundamentada pela concepção da Cultura a partir das dimensões simbólica, cidadã e econômica, além da efetivação de um espaço que abrigasse múltiplas ações de formação, reflexão e produção, em consonância com os diversos setores da SMC, é que a Cooperativa Paulista de Dança, entidade representativa dos profissionais de dança do Estado de São Paulo, apresentou uma proposta para a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, para o gerenciamento da fase de criação do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo. O intuito é transformar a antiga sede da ‘Escola Municipal de Bailado’ – localizada na Praça Ramos de Azevedo, região central da cidade, em um espaço de confluência poética que, de modo atento e crítico, centra-se nos princípios da reinvenção, da diversidade e na apresentação de diferentes visões e abordagens artísticas no domínio da dança, possibilitando dessa forma, que o local se transforme num espaço de convivência, diálogo, pesquisa e troca de informações, além de revitalizar a área central da cidade e seu entorno.

O projeto tem o protagonismo como diferencial, promovendo ações que levam a dança para a cena cotidiana, pois dialoga com o cidadão paulistano, com a arquitetura, com a memória da cidade num exercício de sensibilidade trabalhando este olhar para a cidade, e especialmente para o contexto urbano em que estamos inseridos.

Não se trata apenas de ocupar um espaço que por si só já é um marco representativo da dança, com mais de 70 anos de história, mas sim estabelecer relações que resultem numa integração maior entre as poéticas contemporâneas, artistas, pesquisadores e públicos.

Dessa forma, a gestão desta primeira fase será conduzida pela Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança, entre os meses de agosto a dezembro de 2014. Ele é piloto de uma proposta maior da Secretaria, que estará disponível para consulta pública de modo que todos os interessados possam opinar e fazer sugestões de como deve ser a gestão deste equipamento para etapas posteriores.


2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea

De 1 a 8 de dezembro acontece, no Centro de Referência da Dança de São Paulo (Baixos do Viaduto do Chá, s/nª, ao lado do Theatro Municipal),  o “Dança à Deriva - 2ª Mostra Latino-Americana de Dança Contemporânea”, que reúne trabalhos de 25 companhias, coletivos e artistas independentes, 13 vindos da Colômbia, México, Costa Rica, Bolívia, Paraguai, Uruguai, Venezuela, e 12 brasileiros de São Paulo, Bahia, Ceará, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Toda a programação, composta de apresentações cênicas, videodança, intervenções, saraus, workshops e fóruns de debates, é aberta ao público.

Realização da Secretaria Municipal de Cultura e Radar Cultural Gestão e Projetos, em parceria com a Cooperativa Paulista de Dança, a Mostra tem como premissa estabelecer trocas de experiências estéticas criativas entre criadores, intérpretes e público e fortalecer conexões com as nações envolvidas por meio da linguagem da dança. Temos urgências. Talvez a principal delas seja a necessidade de nos conhecer e reconhecer mutuamente, integrar e articular melhor o que fazemos, para implodir as fronteiras que estabelecem a latinidade como território do irracional”, reflete Solange Borelli, diretora geral do Dança à Deriva.

O evento, gratuito, ocorre de 1º a 8 de dezembro no Centro de Referência da Dança, localizado nos Baixos do Viaduto do Chá, ao lado do Theatro Municipal, no centro da capital. 

Toda a programação é aberta ao público. Clique aqui e confira.


quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

Cineclube Afro Sembene e Cojira, em clima de Kwanzaa, o Natal Pan-africano, exibem “Alimento da Alma” e “O Moleque”, excepcionalmente dia 13/dez/14, sábado, 18 horas, no Sindicato dos Jornalistas, na última sessão dose dupla do ano.


O Kwanzaa é uma celebração afro-americana, de origem pan-africana, que tem início no dia 26 de Dezembro e fim em 1 de Janeiro de cada ano. Tem sido comemorada exclusivamente nos Estados Unidos, porém vem sendo realizada em outras localidades do mundo devido ao seu caráter não religioso.

A exemplo do 20 de novembro, Dia Nacional da Consciência Negra e do Movimento Negro no Brasil, tanto o pan-africanismo quanto o Kwanzaa têm uma importância vital para a história da África, bem como para a formação da Organização da Unidade Africana e de sua sucessora, a União Africana. Esse movimento foi crucial na constituição da identidade negra, tendo sido um instrumento de unidade de luta destes por reconhecimento, direitos humanos, igualdade racial e depois como elemento agregador na luta pela independência (nacionalismo) através de seus congressos, e também como componente aglutinador para formação de uma instituição continental que também tinha como um dos seus objetivos a descolonização de todo território africano. Neste cenário foi criado o Kwanzaa.

Kwanzaa é um feriado pan-africano, o que significa que ele foi concebido para unir as pessoas de descendência africana de todos os lugares do mundo. Ele vai de 26 de dezembro a 1º de janeiro. Diferente do Natal e do Chanucá, que são feriados religiosos, o Kwanzaa é um feriado cultural (na verdade, muitas pessoas comemoram o Kwanzaa e o Natal). Durante os sete dias, descendentes de africanos se juntam para celebrar a família, a comunidade, a cultura e os elos que os unem como povo. Eles também relembram sua herança, agradecem pelas coisas boas que têm e exultam as bondades da vida.

O Kwanzaa envolve a reflexão sobre sete princípios básicos: a valorização da comunidade, das crianças e da vida. Esta celebração está a espalhar-se lentamente pelos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra e Caraíbas e já se podem enviar postais a desejar “Feliz Kwanzaa”. Esta palavra significa "o primeiro, no início" ou, ainda, "os primeiros frutos", e pertence a tradições muito antigas das celebrações das colheitas na África. E foi ela a escolhida para representar esta celebração criada por Maulana Karenga e celebrada entre 1966 e 1967.

Toda a celebração e os rituais da Kwanzaa foram concebidos após as famosas e terríveis revoltas de Watts, em 1966. Ele buscou em remotas tradições africanas valores que fossem cultivados pelos afro-americanos naqueles terríveis dias de lutas pelos direitos civis, de assassinatos de seus principais líderes e que, não sendo religiosos, pudessem atrair - como atraíram - todas as igrejas de todas as comunidades negras em todo o país e, no futuro, pelo mundo afora. 

Karenga organizou a Kwanzaa em torno de cinco atividades fundamentais, comuns às celebrações africanas da colheita das primeiras frutas:

1) a reunião da família, de amigos, e da comunidade; 2) a reverência ao criador e à criação, destacadamente a ação de graças e a reafirmação dos compromissos de respeitar o ambiente e "curar" o mundo; 3) a comemoração do passado honrando os antepassados, pelo aprendizado de suas lições e seguindo os exemplos das realizações da história; 4) a renovação dos compromissos com os ideais culturais mais altos da comunidade como a verdade, justiça, respeito às pessoas e à natureza, o cuidado com os vulneráveis e respeito aos anciões; 5) a celebração do "Bem da Vida" que é um conjunto de luta, realização, família, comunidade e cultura.

Karenga, diz que, "a Kwanzaa é celebrada através de rituais, diálogos, narrativas, poesia, dança, canto, batucada e outras festividades". Estas atividades devem demonstrar os sete princípios, Nguzo Saba em suaíli: 1) umoja (unidade); 2) kujichagulia (autodeterminação); 3) ujima (trabalho coletivo e responsabilidade); 4) ujamaa (economia cooperativa); 5) nia (propósito); 6) kuumba (criatividade); 7) imani (fé).

Neste contexto, a Associação Fórum África, através do projeto Cineclube Afro Sembene, em parceria com a Cojira e o Sindicato dos Jornalistas de São Paulo, convidam cinéfilos, produtores, professores, pesquisadores, público interessado e suas respectivas famílias para a sessão dose dupla, seguida de roda de conversa e confraternização, que será realizada excepcionalmente dia 13 de dezembro, pontualmente às 18 horas, na sede do Sindicato dos Jornalistas de São Paulo. No programa serão exibidos “Alimento da Alma (Soul Food)”, longa-metragem de George Tillman Jr. (1997 - EUA), e “O Moleque”, curta-metragem de Ari Cândido Fernandes (2005 - Brasil).

A sessão dose dupla do Cineclube Afro Sembene visa contemplar não somente o cinema, diretor e produtor africano ou da diáspora negra, como também o nacional relacionado à temática afrodescendente, direta ou indiretamente, a exemplo de shows internacionais no Brasil que são abertos por bandas ou artistas locais e é realizada sempre no terceiro sábado mensal. Informa Oubí Inaê Kibuko, um dos coordenadores de programação do Cineclube Afro Sembene. Coordenação geral: Saddo Ag Almouloud, Vanderli Salatiel e Oubí Inaê Kibuko.

Nesta sessão especial, a última do ano, em clima de Kwanzaa, o natal pan-africano, o Cineclube Afro Sembene visa dar continuidade ao propósito de reunir gerações quase distintas para troca de impressões com o público, em forma de roda de conversa sobre ambos os filmes, cinema, africanidades e movimentos negros ou negros em movimento no cinema da África e Diáspora. O Cineclube Afro Sembene é um projeto da Associação Fórum África, de caráter social, cultural e pedagógico, sem fins lucrativos.

Alimento da Alma (Soul Food)
Sinopse: Todo domingo, uma família se reúne na casa de sua matriarca, Mama Joe (Irma P. Hall), para o jantar. Ela é a única que consegue apaziguar a briga entre suas três filhas, Maxine (Vivica A. Fox), Teri (Vanessa Williams) e Bird (Nia Long), que têm o hábito de comentar sobre o casamento umas das outras. Quando Mama Joe fica doente e é hospitalizada, as brigas se intensificam. Maxine não consegue entender o autoritarismo e a insensibilidade de Teri quanto à tradição familiar, e Bird aceita um favor de um ex-namorado que leva o seu marido à prisão. Então, um dos netos de Mama Joe, Ahmad (Brandon Hammond), filho de Maxime, resolve fazer de tudo para unir a família novamente, inclusive cozinhar as receitas de sua avó.

Ficha técnica:
Título original: Soul Food. Gênero: Comédia dramática. Direção: George Tillman Jr. Elenco: Vanessa Williams, Vivica A. Fox, Nia Long. Idioma: Inglês. Legendas: Português. Lançamento: 1997. Nacionalidade: EUA. Duração: 114 minutos.

O Moleque 
Sinopse: Adaptação de conto homônimo de Lima Barreto, presente no livro Histórias e Sonhos. O filme mostra a história de Tião, um garoto e filho de lavadeira, que sofre muito preconceito e gozações de outros meninos do vilarejo por ser negro e tem, como único amigo, Pedrinho – menino branco que também possui curiosidades acerca das diferenças raciais, porém sem desrespeitar o amigo. Melhor Curta no Brazilian Film Festival of Toronto e também no Toronto International Portuguese Film Festival. 
Curiosidade: O Moleque é dedicado à atuação de Grande Otelo no filme "Moleque Tião", de José Carlos Burle - 1943.

Ficha técnica:
Direção: Ari Candido Fernandes. Elenco: Zezé Motta, Maria Ceiça, João Acaiabe, Eduardo Silva, Rodolfo Valente, Abayomy de Oliveria, Javert Monteiro. Ano de lançamento: 2005. Origem: Brasil. Cor: Colorido. Audio: Português/sem legenda. Duração: 13 minutos

Serviço:
13/dezembro/2014 - sábado - 18 horas
Cineclube Afro Sembene e Cojira convidam
Sessão especial em clima de Kwanzaa – o natal pan-africano
ALIMENTO DA ALMA - George Tillman Jr. – EUA
O MOLEQUE – Ari Cândido Fernandes – Brasil.
Local: Sindicato dos Jornalistas de São Paulo
Rua Rego Freitas, 530 - sobreloja - Entrada franca
Próximo ao metrô República e Igreja da Consolação
Contatos: (011)99750-1542/3217-6299/3256-7191
Informações: www.cineclubeafrosembene.blogspot.com.br/
www.cojira.wordpress.com/ www.jornalistasp.org.br/
www.tamboresfalantes.blogspot.com.br/

Realização: Fórum África
Parceria: Cojira/Sindicato dos Jornalistas de São Paulo
Apoio: Cabeças Falantes

Agende-se - Compartilhe – Compareça com seus familiares e amigos!

quarta-feira, 3 de dezembro de 2014

Cine Brás estreia com a exibição de REMOÇÃO, documentário de Luiz Antonio Pilar

A proposta de assistir a um filme com uma bela vista de São Paulo, no fim de tarde soa muito atraente. E é disso que se trata o Cine Brás: a exibição gratuita de filmes na laje de um antigo prédio no Brás. Entretanto, reviver a experiência coletiva de assistir a um filme na Avenida Rangel Pestana, coração do bairro do Brás, é ativar a memória afetiva de São Paulo.

Durante a primeira metade do século XX, o Brás abrigou importantes salas de cinema, como a luxuosa sala do Cine Piratininga, que foi por  décadas, a maior sala de cinema do Brasil, uma das maiores de toda América Latina.

Queremos ocupar o Brás, importante reduto da historia paulistana, propondo uma nova a vivência do cinema ao ar livre, estimulando o debate sobre o direito à cidade, patrimônio histórico, cidadania e cultura. Por uma cidade que rompa com suas fronteiras invisíveis, que conheça sua historia e dialogue mais.

O Cine Brás estreia com a exibição do filme documentário REMOÇÃO, com a presença do diretor Luiz Antonio Pilar, da Lapilar Produções Artísticas.

Sinopse: O longa metragem aborda o processo de remoção das favelas da zona sul da Cidade do Rio de janeiro (Parque Proletário da Gávea, na Gávea, Praia do Pinto, no Leblon, Ilha das Dragas e Morroda Catacumba, na Lagoa, Morro Macedo Sobrinho, em Botafogo e Morro do Pasmado, em Copacabana), nas décadas de 1960 e 70. Direção: Luiz Antonio Pilar e Anderson Quack.

Serviço
Cine Brás 1ª Edição estréia com o filme Remoção
Direção: Luiz Antonio Pilar e Anderson Quack.
Dia 06/12/2014 - sábado às 17:00
Av. Rangel Pestana, 1292 - Brás - São Paulo/SP.
Entrada e pipoca gratuita. Venda de comes e bebes com a Leve Bem-Estar - de Alessandro Vassoler.
Contatos: Email - Facebook
Fonte e créditos: Equipe Cine Brás

Pesquisa e postagem por Oubí Inaê Kibuko para Cineclube Afro Sembene e Fórum África.

Mostra “Ouvir Imagens” encerra a programação do ano do Cinusp


Entre os dias 1 e 19 de dezembro, o Cinema da USP Paulo Emílio (Cinusp) exibe a mostra “Ouvir Imagens”. O conjunto de filmes têm em comum a presença do som como elemento central, abordado sob perspectivas semânticas, morfológicas e estéticas não ortodoxas e que, para além da resignada relação entre som e imagem, tentam resgatar o sentido da audição como parte essencial da arte e da vida.

Entre os filmes escolhidos está o longa Aquele Querido Mês de Agosto, do diretor Miguel Gomes. Lançado em 2008, a obra retrata as festividade típicas do mês de agosto em Portugal. O Baile, de Ettore Scola, mostra a agitada vida em um salão de dança, passando por em cinquenta anos de dança na França, a partir dos anos 20. O filme é de 1983. A mostra traz também As Canções, produção brasileira do diretor Eduardo Coutinho. O filme de 2011 reproduz a busca por lembranças por um caminho percorrido através da música.

Todas as sessões são gratuitas. Os filmes serão exibidos na sala do Cinusp, Rua do Anfiteatro, 181, Colméia – Favo 04, na Cidade Universitária, e na sala Carlos Reichenbach do Centro Universitário Maria Antônia, na Rua Maria Antônia, 294 – 1º andar, Consolação.

Além das exibições, o Cinusp programou também atividades especiais. Em parceria com o Instituto Goethe de São Paulo, a mostra recebe o cineasta austríaco Peter Kubelka, apresentando seu mais recente projeto, Monument Film. Também haverá debate com o compositor Lívio Tragtenberg e o editor de som Fernando Henna. A programação da mostra conta ainda com apresentações da Camerata Profana, o grupo Personne, e o Conjunto de Música Antiga da USP.

A programação completa da mostra “Ouvir Imagens” podem ser acessadas do site do Cinusp.

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